Drag queen RuPaul, artistul care a transformat travesti-ul în cel mai influent trend cultural al începutului de mileniu al treilea, e personalitatea care mă influenţează de câte ori am o zi mai proastă şi nu-mi vine să mă dau jos din pat. Mereu îmi spun: “Dacă un bărbat de 62 de ani poate să arate ca în imaginea alăturată, ce plm scuză am eu să nu fiu o bestie regină felină?”
Poate că nici o persoană nu a făcut mai mult pentru incluziunea în mainstream a comunităţii LGBT decât RuPaul, cu cele aproape cinci decenii de prezenţă publică neînfricată, mereu strălucitoare şi mereu cu zâmbetul pe buze. Acum, când travestiul e prezent la posturi de televiziune din toată lumea, oamenii nu pot evalua obiectiv actul de curaj pe care l-a presupus, în anii 80 marcaţi de conservatorismul lui Ronald Reagan, gestul de a-ţi pune o perucă şi o rochie în apariţii publice, în calitate de bărbat.
Taman de aceea, şi pentru că azi debutează sezonul al 15-lea al concursului reality RuPaul’s Drag Race, o să facem un Top 10 RuPaul.
De menţionat că o să includ şi colaborările pentru că abia în colaborări vezi adevărata flexibilitate şi creativitate a lui RuPaul.
10. Call Me Mother (2017)
Lansat în 2017, pe albumul “American”, piesa “Call Me Mother” închide gurile cârcotaşe care spun că RuPaul nu prea ştie să cânte şi epatează mai mult cu arta travestiului.
“Call Me Mother” nu a avut decât un clip liric (versuri), dar a ajuns oricum un hit de cluburi. Şi asta taman datorită flowului exploziv, dinamic şi nuanţat, bun să ridice pe toată lumea de pe scaune şi să te facă să arunci cu textila-n candelabru.
E piesa ideală pentru cursuri de zumba, petreceri frenetice, făcut curat în casă sau dat tare de Bobotează când vine popa să cânte pe etaj. Când o aude, nu bate la uşa ta.
9. Fashion (cu Lady Gaga, 2013)
Piesa Fashion a fost lansată iniţial de Lady Gaga ca o piesă solo, în 2009, inclusă în coloana sonoră a filmului Confessions of a Shopaholics.
Apoi, în 2013, când RuPaul’s Drag Race a devenit unul dintre cele mai populare concursuri reality ale planetei, Gaga a realizat acest duet cu RuPaul, pe o versiune cu influenţe de cabaret şi musical, mult mai teatrală şi mai glam decât originalul.
Ei bine, clipul ăsta îţi şi arată intensitatea carismatică a lui RuPaul, trecut deja de 50 de ani la acea vreme, împărţind scena cu cel mai talentat pop star al planetei. Vedem cum Ru nu doar că interpretează, ci aduce literalmente la viaţă cântecul, şi, deşi vocea lui nu se compară cu a Gagăi, prezenţa scenică îl face chiar s-o eclipseze. Sigur, diferenţa de înălţime e hazlie. Nu chiar atât de hazlie ca aceea cu Elton John, totuşi.
8. Cattitude (cu Miley Cyrus)
Din păcate, nu există un clip cu Ru şi Miley, sau un show live, deşi aş fi adorat să-l văd. Pentru că diferenţa de dimensiune ar fi fost şi mai amuzantă.
Ei, bine, oameni buni, piesa asta de pe albumul “She Is Coming” din 2019 al lui Miley mi se pare incredibil de hazlie. Era faza de feminism militant exacerbat a lui Miley, iar lozincile acelea feministe strong şi sălbatice sună incredibil de amuzant din gura unui bărbat care, pe atunci, avea 57 de ani. “Yeah, my pussy fine / I pop it cause it’s mine / I don’t give a f*** if they call me a sl*t”. Arta magică a travestiului poate crea situaţii neaşteptate.
Practic, e reversul gagicii care se enervează pe tine şi te trimite în p*/a ei.
Trecând peste ce spun oamenii, piesa e foarte dansabilă şi fredonabilă.
7. Dem Beats (cu Todrick Hall)
Pe albumul Forbidden (2018) al artistului pop Todrick Hall se află această piesă EDM, care ne oferă o situaţie vizuală interesantă. Gagica pe care o vedem în contre-jour la început e de fapt Todrick, nu Ru! Todrick, care e altminteri un băiat drăguţ şi destul de masculin, apare în travesti de la un capăt al celălalt al clipului, în timp ce Ru, în rolul masculin, cu o perucă înaltă, roz, pe cap, e doar DJ-ul de la pupitru şi-l lasă pe ăla’ micu’ să strălucească.
În rest, piesa e vizibil inspirată din rapul anilor 80, cu o structură clasică, o coregrafie şi şi un fashion care să trimită direct în discotecă.
6. RuPaul The Red Nosed Drag Queen
Din păcate, nu s-a păstrat clipul acestui cover adorabil şi ingenuu de pe albumul de Crăciun al lui RuPaul din 1997, “Ho Ho Ho”. Dar interpretarea în sine e memorabilă. Nu, RuPaul nu va fi niciodată un Freddie Mercury, de exemplu. În schimb, modul în care-şi revarsă tot sufletul, toată personalitatea, tot şarmul în fiecare cuvânt te fură şi te cucereşte deşi, din nou, nu-l vedem la faţă. Şi e păcat că nu-l vedem; în 1997 RuPaul era de o frumuseţe ameţitoare.
Ţin minte că eram fana lui de când a apărut pe MTV şi am profitat de nişte vecini care aveau drum în Ungaria (pe atunci liberală şi modernă), şi mi-am cumpărat caseta albumului “Ho Ho Ho” pentru că îl ADORAM de atunci pe Ru. Cred că am fost prima persoană din ţara asta care a avut o casetă a lui Ru în posesie.
Şi voi mă întrebaţi de ce fac travesti, lol.
5. Freaky Money (cu Big Freedia)
Da, ştiu. Nu vă dau piese cu videoclip. În schimb, vă dau piese cu adevărat mişto.
Genul bounce e un subgen al hip hopului din New Orleans, iar artistul nonbinar Big Freedia este unul dintre reprezentanţii de seamă ai genului. Genul bounce este caracterizat printr-un ritm foarte intens, prin flowul de tip call-and-response, şi prin elementele repetitive, iar Big Freedia a realizat colaborări cu nume grele din industrie, de la Naughty by Nature la Beyonce şi Lizzo.
Şi desigur, Ru a fost printre artiştii care au lucrat la mai multe piese cu Big Freedia. Printre ele, această capodoperă infinit de groovy, de catchy şi de swag. (Vorbeşte româneşte, Lorena, o să urle aici gigel brânzăvarzăviezure.) Sorry, gigel, hip hopul e american şi lucrăm cu limbaj de specialitate. Ador piesa asta.
4. Don’t Go Breaking My Heart (cu Elton John)
În 1994, când RuPaul devenise o celebritate internaţională cu travestiul de divă de old Hollywood, Elton John a luat decizia să reînregistreze un nou duet al piesei sale mai vechi “Don’t Go Breaking My Heart”. Era un moment istoric. Doi bărbaţi cântând o piesă de iubire difuzată în heavy rotation pe posturile muzicale şi pe radiouri. Sigur, faptul că Ru era o regină răpitor de frumoasă făcea ca nimeni să nu înţeleagă prea clar acest aspect. Şi remarcăm în a doua parte a clipului că şi Elton devine “regină” pentru câteva secvenţe.
Duetul a avut multe reprezentaţii internaţionale, inclusiv la Premiile MTV 1994 şi la Festivalul de la San Remo.
Iar clipul e absolut genial.
3. It’s Raining Men… The Sequel (cu Martha Wash)
În 1998, după trei albume de succes, un show TV pe VH1 şi un contract publicitar cu firma de cosmetice MAC, care l-a făcut pe RuPaul să devină prima imagine masculină a unui brand de beauty, Ru era în culmea succesului internaţional.
Atunci şi-a propus să colaboreze cu un idol al său, la o piesă care e nelipsită de la orice petrecere gay de oriunde din lume şi de la orice drag show care se respectă. Martha Wash, membră fondatoare a grupului The Weather Girls, a acceptat colaborarea, iar aceasta a devenit un hit zdrobitor. Sigur, mai mult Martha e cu cântatul – pentru că Martha chiar CÂNTĂ din toţi plămânii, şi se vede că are de unde – iar RuPaul e delegat pe ad libs, dar luând în considerare că Martha ieşise de zece ani din The Weather Girls şi cariera ei era… oscilantă, să zicem, iar RuPaul era diva supremă a momentului, realitatea situaţiei era că Ru era cel care-i făcea în acest moment o favoare prietenească Marthei, readucând-o în lumina reflectoarelor.
2. Supermodel (You Better Work)
E dificil de explicat cum, în 1993, această piesă a unui artist de travesti cunoscut doar de nişa americană a devenit peste noapte un hit internaţional, preferatul tuturor posturilor de radio. Sau poate că nu e nimic dificil. Chiar dacă arta machiajului de travesti nu era evoluată ca azi, carisma, graţia, eleganţa lui Ru redefineau ideea de glamour şi… era să scriu feminitate, deşi termenul de feminitate înseamnă diverse lucruri.
Ca dovadă că devenim ceea ce proiectăm, Supermodel i-a adus lui RuPaul O DROAIE de campanii publicitare şi contracte de modelling.
1. Sissy That Walk (2014)
Dacă o piesă poate fi considerată un imn al anilor 2010, este aceasta. E ca un manifest neoficial al comunităţii LGBT. Are un mesaj motivaţional, înălţător, despre cum nimic nu îţi poate sta în cale, dacă crezi în tine şi lupţi pentru propriile vise. Şi din punct de vedere muzical, intercalarea pasajelor interpretate vocal cu cele care lasă beatul acesta contagios şi vibrant să strălucească de unul singur e de mare efect.
Gata, b*tchez. Acesta a fost topul. Now, sashay away.
***
Dacă doreşti mai multe topuri 10, poţi să şi susţii rubrica. Aici.

***
Vrei să mă urmăreşti în social media? Îmi poţi da like pe Facebook, follow pe Twitter şi Instagram, subscribe pe YouTube şi pe Tiktok.


Sh*t They Say